Trong những ngày đầu của kỷ nguyên đồ họa 3D, các nhà phát triển game đã đối mặt với một thách thức không nhỏ. Việc tạo ra các mô hình nhân vật 3D hoàn chỉnh và một vài đối tượng tĩnh đã là một bước tiến, nhưng để dựng nên toàn bộ bối cảnh game chi tiết bằng công nghệ 3D thời bấy giờ thì quả là một nhiệm vụ quá sức. Giải pháp cho vấn đề này chính là kỹ thuật sử dụng nền game render sẵn (pre-rendered backgrounds). Về cơ bản, các nhà thiết kế sẽ tạo ra một hình ảnh tĩnh, lớn và có độ chi tiết cao, sau đó đặt các mô hình 3D hoặc sprite nhân vật lên trên đó. Bằng cách thiết lập các đối tượng và ranh giới vô hình, họ có thể tạo ảo giác nhân vật đang di chuyển trong một môi trường phức tạp, trong khi thực tế chỉ là đang tương tác trên một mặt phẳng ảo. Dù ban đầu chỉ được xem là một giải pháp tạm thời, nền game render sẵn vẫn chiếm một vị trí đặc biệt trong ký ức của những game thủ lớn lên cùng chúng nhờ giá trị nghệ thuật độc đáo. Thậm chí, một số tựa game hiện đại vẫn sử dụng kỹ thuật này vì mục đích phong cách.
10. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Ghé Thăm Đền Thời Gian
The Legend of Zelda: Ocarina of Time là một trong những tựa game có hình ảnh dày đặc nhất trên hệ máy Nintendo 64, xứng đáng là một trong những át chủ bài của Nintendo trong thế hệ đó. Mặc dù game có nhiều môi trường 3D hoàn chỉnh, nhưng đôi khi vẫn cần tiết kiệm tài nguyên ở một vài khu vực.
Link đứng trước Đền Thời Gian hùng vĩ trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time với phông nền render sẵn chi tiết
Một số ít các địa điểm biệt lập quanh Hyrule đã chuyển sang sử dụng nền game render sẵn, mang lại thêm chi tiết cho những nơi mà người chơi có thể không dành quá nhiều thời gian khám phá. Khá nhiều địa điểm trong số này nằm ở Thị trấn Lâu đài Hyrule, chẳng hạn như con hẻm phía sau chợ hoặc Cửa hàng Mặt Nạ Vui Vẻ. Có lẽ một trong những địa điểm sử dụng nền render sẵn mang tính biểu tượng nhất trong game là khu vực bên ngoài Đền Thời Gian, với hình ảnh tĩnh đầy uy nghi của công trình và Núi Tử Thần ở phía xa.
9. Myst (1993)
Một Kiệt Tác Nghệ Thuật Cổ Điển
Myst, ra mắt năm 1993, vẫn được coi là một thành tựu tuyệt đối của trò chơi điện tử với tư cách là một phương tiện nghệ thuật. Như bạn có thể đoán, việc game gần như độc quyền sử dụng nền render sẵn là một yếu tố chính đóng góp vào điều này.
Khung cảnh bến tàu huyền bí trong Myst, một ví dụ điển hình của nền game render sẵn chi tiết
Trong phiên bản gốc của trò chơi này, bạn không thể tự do di chuyển trong môi trường như các game ngày nay. Bạn chỉ có thể di chuyển bằng cách nhấp vào vị trí mong muốn, sau đó bạn sẽ được xem một hình ảnh tĩnh khác. Vì bạn sẽ phải nhìn rất nhiều những hình ảnh tĩnh này trong suốt quá trình chơi, nên việc chúng được thiết kế cực kỳ đẹp mắt là điều dễ hiểu. Gần như mọi khung hình của Myst đều có thể được đóng khung và treo trong viện bảo tàng, sử dụng một phong cách phối cảnh đặc biệt để tạo chiều sâu cho mọi thứ mà không cần phải thực sự tạo hoạt ảnh. Myst đã được làm lại vào năm 2021 với thế giới 3D hoàn toàn có thể khám phá, nhưng thành thật mà nói, cảm giác không còn được như xưa.
8. Donkey Kong Country
Những Ngọn Đồi Sống Động
Nền game render sẵn không phải là lãnh địa độc quyền của các trò chơi có không gian khám phá 3D. Một ví dụ điển hình là Donkey Kong Country, một tựa game platform 2D, nhưng vẫn tận dụng rất ấn tượng khái niệm này. Thực tế, Donkey Kong Country là một trong những game console gia đình đầu tiên sử dụng nền render sẵn.
Diddy Kong và Donkey Kong trong một màn chơi của Donkey Kong Country, thể hiện kỹ thuật đồ họa sprite trên nền render sẵn
Tất cả các mô hình nhân vật, bao gồm DK, Diddy và bọn Kremling, đều được render và tạo hoạt ảnh hoàn chỉnh ở dạng 3D, sau đó được nén thành sprite. Những sprite này được xếp chồng lên trên nền game render sẵn, khiến toàn bộ trò chơi trông như một tác phẩm 3D thực thụ. Một tác dụng phụ nhỏ của quá trình này là đôi khi game có một số va chạm hơi kỳ lạ với các bề mặt nền tảng. Hãy nhớ rằng, thực tế không có bề mặt nền tảng nào cả; các sprite chỉ đang va chạm với các yếu tố điều chỉnh va chạm vô hình. Đó quả là một mánh khóe đồ họa kỳ diệu vào năm 1994.
7. Super Mario RPG (1996)
Thế Giới Mario Chi Tiết Nhất
Vì các tựa game Mario chính thống ban đầu đều là những game platform khá đơn giản, nên không có nhiều cơ hội để xây dựng chi tiết cho Vương quốc Nấm và các vùng đất xung quanh. Một trong những trò chơi đầu tiên thay đổi điều đó là Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, ra mắt năm 1996.
Mario và đồng đội chiến đấu với Yaridovich trong Super Mario RPG, phô diễn nền chiến đấu render sẵn đặc sắc
Sử dụng sự kết hợp giữa sprite và nền game render sẵn, Super Mario RPG đã tạo ra phiên bản Vương quốc Nấm hoàn thiện nhất cho đến thời điểm đó. Nó không còn là một dãy gạch không xác định; đó là một thị trấn đầy đủ với các cửa hàng và một lâu đài, mỗi nơi đều được thiết kế để phản ánh những chú Nấm Toad sống ở đó. Cũng cần phải làm nổi bật những khung nền chiến đấu tuyệt vời của trò chơi này, đặc biệt là những khung nền xuất hiện trong các trận đấu trùm. Ngay cả khi chỉ có sprite nhân vật di chuyển, các phông nền chi tiết đã góp phần rất lớn làm cho các trận đấu trùm trở nên cao trào hơn.
6. Final Fantasy 7 (1997)
Diện Mạo Nguyên Bản Của Midgar
Nhiều địa điểm mang tính biểu tượng của Final Fantasy 7 (1997) đã được tái hiện tỉ mỉ dưới dạng 3D chi tiết nhiều lần kể từ khi trò chơi gốc phát hành. Ví dụ, nếu bạn muốn biết toàn bộ quy mô của Khu ổ chuột Sector 7 ở Midgar, bạn chắc chắn có thể cảm nhận được điều đó khi chơi Final Fantasy 7 Remake.
Cloud Strife tại Gold Saucer trong Final Fantasy 7, một ví dụ về bối cảnh render sẵn hoành tráng
Tuy nhiên, luôn đáng để ghi nhớ hiện thân ban đầu của những địa điểm này và những ấn tượng mà chúng đã tạo ra cho chúng ta. Ngoài bản đồ thế giới và các cảnh chiến đấu, Final Fantasy 7 đã sử dụng rộng rãi nền game render sẵn, mang lại cho các thị trấn và thành phố của nó một chất lượng gần như kỳ ảo, lớn hơn cả đời thực. Là tựa game 3D đầu tiên trong dòng game Final Fantasy chính thống, Final Fantasy 7 vẫn mang nhiều DNA giả tưởng từ các phần trước, và nó đã làm sống động điều đó bằng những tỷ lệ phóng đại và các công trình nghệ thuật khổng lồ.
5. Resident Evil (1996)
“Thật Là Một Dinh Thự!”
Resident Evil bản gốc năm 1996 có lẽ là một trong những tựa game sử dụng nền render sẵn mang tính biểu tượng nhất từng được tạo ra, nếu không muốn nói là quan trọng nhất. Những phông nền đó tạo nên xương sống cho bầu không khí căng thẳng, ngột ngạt một cách thú vị của trò chơi này.
Chris Redfield trong phòng ăn của dinh thự Spencer trong Resident Evil, nổi bật với nền render sẵn và góc quay cố định
Cùng với các góc máy quay cố định đặc trưng, nền game render sẵn chi tiết của Resident Evil sẽ buộc bạn phải di chuyển trong những không gian cực kỳ chật hẹp, thường khiến bạn không thể nhìn thấy những gì ở góc khuất. Bạn không bao giờ biết chắc điều gì đang chờ đợi mình khi bước ra khỏi tầm nhìn của camera, và kết hợp với cơ chế nhắm bắn có phần vụng về, nó thực sự khiến bạn căng thẳng sau một thời gian. Một sự thật thú vị: dòng game Resident Evil tiếp tục sử dụng nền render sẵn cho đến Code Veronica vào năm 2000, khi họ chuyển sang đồ họa 3D hoàn toàn. Tuy nhiên, bản làm lại của Resident Evil được phát hành vào năm 2002 đã quay trở lại với nền render sẵn, có lẽ là để giữ gìn tính nguyên bản.
4. Grim Fandango
Một Bộ Xương Trong Thế Giới Rộng Lớn
Nền game render sẵn là một sự kết hợp tuyệt vời cho các tựa game phiêu lưu point-and-click, nơi bạn phải quan sát cẩn thận và tương tác với môi trường xung quanh. Các phông nền tĩnh không chỉ mang lại nhiều thứ để bạn ngắm nhìn mà còn giúp các đối tượng có thể tương tác nổi bật hơn một chút.
Manny Calavera đứng trong nhà kho ở Grim Fandango, thể hiện phong cách nghệ thuật độc đáo trên nền render sẵn
Grim Fandango (1998) là một ví dụ điển hình về điều này, mang đến cho bạn những cảnh quan thành phố rộng lớn để lang thang, cung cấp một cái nhìn hiệu quả về quy mô và sự đa dạng của thế giới bên kia. Các mô hình nhân vật góc cạnh, cách điệu của trò chơi cũng hòa hợp rất tốt với các đối tượng và tòa nhà cũng góc cạnh không kém trong phông nền, đến mức đôi khi bạn không thể phân biệt được. Đôi khi, có thể có một thứ gì đó trong phông nền mà bạn phải tương tác nhưng không rõ ràng ngay lập tức, dẫn đến một số tình huống khó hiểu. Này, nếu nền render sẵn là một giải pháp hoàn hảo, chúng ta vẫn đang sử dụng chúng rồi.
3. Parasite Eve
New York Chưa Bao Giờ Đẹp Đến Thế
Parasite Eve ra mắt năm 1998, một năm sau Final Fantasy 7, và là một tựa game khác của Square, nó chia sẻ một chút DNA thiết kế. Điều này bao gồm cả nền game render sẵn, mặc dù không giống như những phông nền phóng đại và kỳ ảo của Final Fantasy 7, phông nền của Parasite Eve có phần thực tế hơn.
Aya Brea tại đồn cảnh sát trong Parasite Eve, với bối cảnh render sẵn chi tiết và thực tế
Trong khi phông nền của Final Fantasy 7 mang tính biểu tượng và hoành tráng, thì phông nền của Parasite Eve lại thực tế và cân đối hơn, chưa kể đến việc được chăm chút tỉ mỉ để làm cho thế giới có cảm giác “sống” hơn. Một ví dụ điển hình là Khu vực 17 của Sở Cảnh sát New York (NYPD), một trong những địa điểm xuất hiện thường xuyên nhất trong game. Bàn làm việc của đồn cảnh sát đầy ắp hồ sơ, cốc và các đồ lặt vặt khác, sàn nhà đã mòn, bảng đen chi chít chữ viết, v.v. Ngay cả khi không có mô hình nhân vật nào hiện diện, nó vẫn trông giống như một đồn cảnh sát thực sự ở thành phố New York, một nơi mà người thật sống và làm việc.
2. Oddworld: Abe’s Oddysee
Vượt Qua Những Lối Đi Trên Cao Và Dãy Núi
Một trong những chủ đề chính xuyên suốt của Oddworld: Abe’s Oddysee (1997), cũng như toàn bộ thương hiệu Oddworld lớn hơn, là sự giao thoa giữa yếu tố tự nhiên, huyền bí tinh tế với yếu tố máy móc, công nghiệp hóa nặng nề trong thế giới cùng tên của nó. Bạn có thể thấy các ví dụ về điều này trên khắp trò chơi, phần lớn nhờ vào nền game render sẵn.
Abe trong nhà máy RuptureFarms của Oddworld: Abe's Oddysee, thể hiện sự tương phản giữa công nghiệp và tự nhiên qua nền render sẵn
Tương tự như Donkey Kong Country, Abe’s Oddysee sử dụng các mô hình 3D được xếp chồng lên một phông nền tĩnh. Tuy nhiên, phông nền đó vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cả lối chơi và bối cảnh tổng thể của thế giới. Trong các màn chơi lấy bối cảnh tại RuptureFarms, bạn có thể thấy rất nhiều biển báo dành cho công nhân và các bộ phận cơ khí trong phông nền, trong khi ở vùng hoang dã, có những ngọn núi khổng lồ và cảnh quan rộng lớn. Cả yếu tố tự nhiên và phi tự nhiên đều được thể hiện với mức độ chăm chút và chi tiết tương tự nhau.
1. Disco Elysium
Chi Tiết Trên Mọi Phương Diện
Nền game render sẵn chắc chắn là một di tích theo tiêu chuẩn ngày nay, nhưng chúng vẫn thỉnh thoảng xuất hiện, thường là trong các trò chơi độc lập, quy mô nhỏ hơn. Một trong những trò chơi nhỏ hơn đã tận dụng chúng một cách xuất sắc là Disco Elysium (2019), một tựa game mang tính thử nghiệm ở nhiều khía cạnh chứ không chỉ riêng nghệ thuật phông nền.
Harry Du Bois đứng cạnh ngọn hải đăng trong Disco Elysium, một minh chứng cho việc sử dụng nền render sẵn đầy nghệ thuật trong game hiện đại
Nghệ thuật đặc sắc là một chủ đề thiết kế xuyên suốt trong Disco Elysium, chẳng hạn như những bức chân dung cực kỳ chi tiết được sử dụng cho các đoạn hội thoại của nhân vật và kiểm tra kỹ năng. Các phông nền render sẵn cũng có mức độ chi tiết tương tự, với mọi rãnh cống bẩn thỉu và biển hiệu neon mờ ảo được thể hiện rõ ràng đến từng chi tiết ở góc nhìn isometric. Điều thú vị là, trong khi tất cả các mô hình nhân vật đều được render 3D đầy đủ và chi tiết, chúng lại được cố tình tô màu để hoàn toàn phù hợp với phông nền. Trông nó ít giống một mô hình 3D trôi nổi trong một bức tranh như các game của những năm xưa, mà giống như một tác phẩm nghệ thuật sống động toàn diện hơn.
Kỹ thuật nền game render sẵn, dù xuất phát từ những hạn chế công nghệ, đã vô tình tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo và đáng nhớ. Những tựa game kể trên là minh chứng cho thấy sự sáng tạo có thể biến những giới hạn thành cơ hội để tạo ra những trải nghiệm không thể nào quên. Bạn yêu thích tựa game nào nhất trong danh sách này, hay có kỷ niệm đặc biệt nào với kỹ thuật đồ họa này không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn với “khogamemoi.net” nhé!
