“Lời Nguyền Chuyển Thể Game”: Phân Tích Chuyên Sâu Các Dự Án Đã & Đang Thử Thách Màn Ảnh Rộng/Nhỏ

Từ lâu, khái niệm “lời nguyền chuyển thể game” đã âm ỉ tồn tại trong cộng đồng game thủ và giới làm phim, ám chỉ việc mọi nỗ lực đưa thế giới game lên màn ảnh đều kết thúc bằng thất bại. Quả thực, lịch sử điện ảnh đã chứng kiến không ít những bản chuyển thể tồi tệ: từ các bộ phim Tomb Raider của Angelina Jolie nhận về vô vàn lời chê, loạt phim Resident Evil bị chỉ trích rộng rãi, cho đến gần như mọi tác phẩm chạm tay Uwe Boll đều hứng chịu cơn bão phẫn nộ từ cả fan lẫn giới phê bình. Điều này củng cố niềm tin rằng, về mặt lịch sử, các bản chuyển thể từ game hiếm khi gặt hái thành công đáng kể. Ngay cả với dự án Assassin’s Creed mới được Netflix bật đèn xanh, nhiều chuyên gia vẫn giữ thái độ hoài nghi.

Khi The Last of Us của HBO ra mắt cách đây vài năm, không ít người đã vội vàng tuyên bố “lời nguyền” đã bị phá bỏ, thậm chí chính các nhà sản xuất phim cũng tự tin về điều này. Cuối cùng, một bản chuyển thể được giới phê bình đánh giá cao đã ra đời từ một tựa game được giới phê bình ca ngợi! Tuy nhiên, cần phải nhìn nhận khách quan rằng The Last of Us vốn đã là một tựa game cực kỳ “dễ” chuyển thể. Giống như nhiều bom tấn khác của PlayStation, game này tràn ngập các đoạn cắt cảnh điện ảnh, kể một câu chuyện bi tráng với các chủ đề phức tạp, dễ hiểu, khiến cho trải nghiệm chơi game của người hâm mộ gần như đã là một bộ phim hoàn chỉnh. Liệu thành công này chỉ là một sự tình cờ? Mùa thứ hai của series, vốn phải chuyển thể phần The Last of Us Part 2 khó nhằn hơn đáng kể, đã vấp phải nhiều phản ứng tiêu cực, cho thấy hành trình phá bỏ lời nguyền còn lắm chông gai.

The Last of Us và “Sự Đột Phá” Mong Manh Của Một Kỷ Nguyên Mới

Thực tế, có thể lập luận rằng “lời nguyền” đã được phá vỡ từ rất lâu trước khi The Last of Us xuất hiện, với những series hoạt hình chất lượng cao như Arcane hay Cyberpunk: Edgerunners. Tuy nhiên, trong mảng live-action, The Last of Us vẫn được coi là cột mốc quan trọng. Điểm khác biệt lớn nhất giữa The Last of Us và những nỗ lực chuyển thể thất bại trước đó nằm ở bản chất của game: nó được thiết kế với cấu trúc kể chuyện tuyến tính, nhân vật phát triển sâu sắc và các đoạn hội thoại mang tính điện ảnh cao. Điều này giảm thiểu rào cản khi chuyển đổi từ tương tác gameplay sang kể chuyện thụ động của phim ảnh.

Mặc dù vậy, thách thức vẫn nằm ở việc làm sao để tái hiện cảm xúc, chiều sâu tâm lý và những lựa chọn khó khăn mà người chơi phải đối mặt trong game. Mùa 2 của The Last of Us, với việc phải xử lý cốt truyện gây tranh cãi của Part 2, đã cho thấy rõ hơn sự phức tạp này. Những thay đổi nhỏ trong kịch bản hay cách xây dựng nhân vật có thể ảnh hưởng lớn đến cảm nhận của khán giả, đặc biệt là những người hâm mộ đã gắn bó sâu sắc với nguyên tác. Điều này càng khẳng định rằng, kể cả với game có sẵn yếu tố điện ảnh, việc chuyển thể thành công vẫn đòi hỏi sự tinh tế và am hiểu sâu sắc.

Fallout Series: Minh Chứng Cho Sự Thấu Hiểu Vật Liệu Gốc

Cá nhân tôi cho rằng series Fallout của Amazon là một bản chuyển thể vượt trội hơn hẳn. Nó không chỉ đơn thuần sao chép cốt truyện game một cách nguyên văn, mà thay vào đó, thể hiện một sự thấu hiểu tinh tế về thế giới, phong cách thẩm mỹ và các chủ đề cốt lõi của thương hiệu. Fallout thành công bởi nó nắm bắt được tinh thần hỗn loạn, hài hước đen tối và những câu hỏi đạo đức phức tạp về sự sống còn trong một thế giới hậu tận thế, đồng thời bổ sung thêm các tuyến truyện và nhân vật mới mà vẫn giữ được tính nhất quán với vũ trụ game.

Sự khác biệt giữa một bản chuyển thể tệ và một bản chuyển thể tốt không nằm ở việc liệu đạo diễn hay biên tập viên có tệ hay không. Vấn đề cốt lõi thường là những người (và tập đoàn) tham gia vào quá trình đưa game lên màn ảnh lớn hoặc nhỏ không thực sự hiểu được vật liệu gốc mà họ đang làm việc, và điều gì đã khiến nó trở nên hấp dẫn đối với người chơi. Họ có thể tập trung vào những yếu tố bề mặt như đồ họa, hành động mà bỏ qua bản sắc cốt lõi, cơ chế gameplay ẩn dụ hay chiều sâu cốt truyện đã làm nên linh hồn của game.

Yakuza (Like a Dragon): Bài Học Về Sự Mất Cân Bằng Giữa Kịch Tính và Hài Hước

Trường hợp tương tự đã xảy ra với series TV Like a Dragon: Yakuza rất tệ hại mà Amazon phát hành năm ngoái. Bản chuyển thể này của các tựa game Like a Dragon (trước đây là Yakuza) đơn giản là không thể giữ được ranh giới mong manh giữa yếu tố kịch tính và hài kịch mà các tựa game đã làm rất xuất sắc. Thay vào đó, nó chọn cách tập trung vào sự gai góc và kịch tính, đi chệch khỏi cốt truyện của game và tự tạo ra câu chuyện riêng.

Yakuza: Like a Dragon TV series với nhân vật có hình xăm lưng, biểu tượng của thế giới ngầm Nhật Bản

Việc tự tạo câu chuyện riêng không phải là điều tệ hại, nhưng nó đã hoàn toàn thất bại trong việc nắm bắt được sự kỳ ảo, hài hước và đôi khi siêu thực của các trò chơi. Series này không thực sự dành cho người hâm mộ vì thiếu sự trung thực với nguyên tác, nhưng nó cũng thiếu đi sự độc đáo cần thiết để nổi bật với khán giả đại chúng. Nó chỉ là một bộ phim về yakuza, chứ không phải là một bộ phim Yakuza đúng nghĩa – một series nổi tiếng với những tình tiết phụ kỳ quặc, những trò mini-game lố bịnh và những nhân vật đầy màu sắc song hành với cốt truyện chính nghiêm túc và cảm động. Sự mất cân bằng này chính là điểm tử huyệt của series Like a Dragon: Yakuza.

Assassin’s Creed Live-Action: Những Dấu Hiệu Đáng Báo Động Từ Khởi Đầu

Giờ đây, chúng ta quay lại với Assassin’s Creed, bởi tin tức về việc bản chuyển thể của nó cuối cùng cũng đang được triển khai lại một lần nữa gióng lên hồi chuông cảnh báo tương tự. Bộ phim đã ở trong tình trạng “treo” khá lâu trước thông báo này – các cuộc đàm phán về chuyển thể truyền hình bắt đầu gần một thập kỷ trước vào năm 2016, Netflix công bố ba series AC riêng biệt vào năm 2020, và sau đó phiên bản live-action đã mất đi người sản xuất chính.

Theo các nguồn tin, giờ đây Ubisoft đã nhớ ra rằng có một series Assassin’s Creed đang được thực hiện, và dự án này đã chọn Roberto Patino (nhà sản xuất của Westworld, Sons of Anarchy, và DMZ) và David Wiener (người điều hành sản xuất mùa hai của Halo và nhà sản xuất của Homecoming) làm nhà sản xuất điều hành.

Theo Variety, các nhà sản xuất cho biết: “Ẩn dưới quy mô, sự ngoạn mục, các màn parkour và sự hồi hộp là nền tảng của một câu chuyện con người cơ bản nhất – về những con người tìm kiếm mục đích, vật lộn với các câu hỏi về bản dạng, định mệnh và đức tin. Nó nói về quyền lực và bạo lực, tình dục và lòng tham, sự trả thù. Nhưng hơn tất cả, đây là một chương trình về giá trị của sự kết nối giữa con người, qua các nền văn hóa, qua thời gian. Và nó nói về những gì chúng ta có thể mất đi với tư cách là một loài, khi những kết nối đó bị phá vỡ.”

Ezio Auditore, biểu tượng của series Assassin's Creed Brotherhood, đứng giữa các sát thủ

Tôi muốn nói rằng Assassin’s Creed không chỉ đơn thuần là về quyền lực, bạo lực, tình dục, lòng tham hay sự trả thù. Vấn đề lớn hơn là, ở thời điểm hiện tại, không thực sự rõ ràng Assassin’s Creed đang nói về điều gì. Đó là một trong những điều khiến Assassin’s Creed ngay lập tức đi sai hướng – cốt truyện của nó, ở thời điểm hiện tại, đã quá phức tạp và đầy rẫy các vị thần ngoài hành tinh cùng những vòng cung nhân vật dường như không liên quan gì đến nhau, đến mức thực sự không rõ liệu Assassin’s Creed, với tư cách là một series, có bất kỳ chủ đề rõ ràng nào hay không.

Về bản chất, nó nói về các Hiệp Sĩ Dòng Đền và Sát Thủ hư cấu. Nhưng nếu bạn hỏi tôi, một người đã chơi gần như mọi tựa game Assassin’s Creed, để kể cho bạn biết điều gì đang xảy ra với họ, tôi sẽ chỉ có thể nhún vai và mơ hồ chỉ tay về phía trụ sở Ubisoft gần nhất. Có vẻ như bộ phim sẽ có phần mang tính tuyển tập, điều này ít nhất cũng nắm bắt được tinh thần của các trò chơi, khi mỗi game đều có các nhân vật và thời điểm lịch sử khác nhau.

Ngoài bộ ba Ezio Trilogy (được nhiều người coi là đỉnh cao của series), việc cố gắng cô đọng hàng thập kỷ lịch sử Assassin’s Creed rối rắm thành một series duy nhất dường như là một nhiệm vụ bất khả thi. Các bản chuyển thể game thành công thường xây dựng dựa trên nền tảng vững chắc của vật liệu gốc. Tuy nhiên, Assassin’s Creed lại mang đến một nền tảng lung lay đáng sợ. Chúng ta chỉ có thể chờ đợi và xem liệu series này có thành công hay không… nếu nó thực sự thành hiện thực.

Sự phát triển phức tạp của series game Assassin's Creed qua các thời kỳ của Ubisoft

Kết Luận: Lời Giải Cho “Lời Nguyền” Nằm Ở Sự Thấu Hiểu Cốt Lõi

“Lời nguyền chuyển thể game” không phải là một lời nguyền siêu nhiên, mà là hệ quả trực tiếp của việc thiếu sự thấu hiểu sâu sắc về nguyên tác. Thành công của The Last of Us và Fallout đã chứng minh rằng khi những nhà làm phim thực sự tôn trọng, nghiên cứu kỹ lưỡng và nắm bắt được linh hồn của tựa game, thay vì chỉ tập trung vào yếu tố bề mặt hay cố gắng sao chép nguyên xi, họ có thể tạo ra những tác phẩm chuyển thể vượt trội.

Ngược lại, thất bại của series Yakuza và những lo ngại ban đầu về Assassin’s Creed của Netflix lại cho thấy rằng con đường vẫn còn nhiều chông gai. Với một series có cốt truyện phức tạp và trải dài nhiều kỷ nguyên như Assassin’s Creed, thách thức đặt ra cho đội ngũ sản xuất là cực kỳ lớn. Khogamemoi.net tin rằng, để một bản chuyển thể game thực sự thành công và chiếm được trái tim game thủ Việt, điều quan trọng nhất không phải là ngân sách khổng lồ hay ngôi sao đình đám, mà là khả năng “hiểu” game, “cảm” game, và “thể hiện” game một cách chân thực nhất.

Cộng đồng game thủ Việt vẫn luôn dõi theo và hy vọng vào những tác phẩm chuyển thể chất lượng. Liệu series Assassin’s Creed của Netflix sẽ trở thành một minh chứng cho sự thấu hiểu hay tiếp tục nối dài danh sách “lời nguyền”? Hãy cùng khogamemoi.net chờ đợi và phân tích trong tương lai. Bạn nghĩ sao về các bản chuyển thể game? Đâu là series phim/game chuyển thể mà bạn yêu thích hoặc thất vọng nhất? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới!