Hideo Kojima và studio của ông là những người hiếm hoi trong ngành công nghiệp game được trao cho quyền tự do tuyệt đối để sáng tạo bất cứ điều gì họ muốn, và thể hiện nó theo đúng ý đồ ban đầu. Uy tín từ cái tên của ông đã cho phép điều đó. Mặc dù các tựa game của Kojima luôn xuất sắc về mặt ý tưởng, đôi khi, cách đặt tên nhân vật lại đi hơi quá đà, tạo nên những dấu ấn khó quên.
Sẽ không thể phủ nhận rằng rất nhiều lần, sự siêu thực trong cách đặt tên là một phần hấp dẫn, và đôi khi sự phi lý còn được sử dụng như một phần của chính câu chuyện. Thành thật mà nói, phần lớn các cái tên cũng không quá kỳ lạ. Tuy nhiên, cũng có những lúc thật khó để bỏ qua việc chúng lại “on-the-nose” (trực diện) đến mức nào.
Tổng hợp hình ảnh nhân vật Hideo Kojima từ Policenauts, Metal Gear Solid 3 và Boktai.
8. Policenauts: Sự Bất Ngờ Từ Tên Gọi Đơn Giản
Jonathan Ingram và dàn nhân vật quen thuộc
Là một trong những tựa game đầu tiên Kojima trực tiếp chỉ đạo ngoài Metal Gear gốc, Policenauts sở hữu đồ họa tuyệt đẹp nhưng đáng tiếc lại chưa hoàn thành. Game lấy bối cảnh tương lai gần, nơi người chơi hóa thân thành Jonathan Ingram khi anh trở lại cuộc sống trên Trái Đất, trước khi lên đường giải quyết một vụ án mạng bí ẩn tại chính thuộc địa không gian nơi anh từng đóng quân.
Bộ ba nhân vật chính Jonathan Ingram, Ed Brown và Tony Redwood trong tựa game Policenauts của Hideo Kojima.
Như bạn có thể dễ dàng nhận thấy từ cái tên ‘Jonathan Ingram’, hầu hết các nhân vật trong game đều có những cái tên khá bình thường. Dave Forrest, Lorraine Hojo, Marc Brown – tất cả đều là những cái tên hoàn toàn quen thuộc.
Điểm nhấn bất ngờ: Meryl Silverburgh
Chỉ có một cái tên duy nhất trong Policenauts nổi bật một cách bất ngờ, đó chính là Meryl Silverburgh. Đây là một chi tiết thú vị, bởi sau này Meryl sẽ trở thành một nhân vật biểu tượng và gắn liền với dòng game Metal Gear Solid, vượt xa khỏi vai trò ban đầu trong Policenauts. Điều này cho thấy tầm nhìn xa của Kojima trong việc xây dựng vũ trụ nhân vật của mình.
7. Metal Gear Solid 4: Khi Các Biệt Danh Lên Ngôi
Sự trở lại của các nhân vật biểu tượng
Metal Gear Solid 4 đánh dấu sự kết thúc của cốt truyện chính trong series Metal Gear Solid. Mặc dù có những tựa game khác ra đời sau để lấp đầy khoảng trống, và Metal Gear Rising lấy bối cảnh sau đó, nhưng MGS4 là điểm kết cho câu chuyện của những nhân vật cụ thể này. Theo nghĩa đó, trò chơi giống như một sự tri ân dành cho quá khứ và các nhân vật của nó.
Old Snake trong tư thế chiến đấu với khẩu súng đặc trưng trong Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
Screaming Mantis, Crying Wolf và Jonathan – Những Biệt Danh Độc Đáo
Do đó, những cái tên bạn thấy trong Metal Gear Solid 4 dù có phần hài hước, nhưng cũng là điều đã được dự đoán trước. Chúng không đạt đến mức độ phi lý như MGS2 và MGS3, mà giống như một sự trở lại với phong cách đặt tên của Metal Gear Solid gốc. Screaming Mantis, Crying Wolf và, tất nhiên, Jonathan. Thật buồn cười khi cái tên vô cùng cơ bản ‘Jonathan’ lại là một sự tham chiếu đến nhân vật trong Policenauts. Điều này càng khẳng định sự liên kết chặt chẽ và chiều sâu trong vũ trụ game của Kojima.
6. Metal Gear Solid 5: Sự Kết Hợp Giữa Cổ Điển và Độc Đáo
Từ Skull Face đến Strangelove – Những cái tên không quá “dị”
Đến Metal Gear Solid 5, hầu hết những cái tên nhân vật kỳ lạ nhất của Kojima đã trôi qua. Một số cái tên cường điệu nhất đã xuất hiện và biến mất, đến mức cái tên Skull Face thực sự khó lòng nổi bật. Những nhắc nhở về Strangelove cũng chỉ là một sự tiếp nối phong cách quen thuộc.
Nhân vật phản diện Skull Face bí ẩn trong Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Sự đa dạng trong danh sách nhân vật
Metal Gear Solid 5 nổi bật hơn so với MGS4 chỉ đơn thuần bởi số lượng tên và sự đa dạng của chúng. Skull Face, Big Boss, Strangelove, Liquid Snake, Quiet – phần lớn chúng đều khá dễ hiểu đến mức sẽ khiến bạn mỉm cười, nhưng đồng thời cũng không quá “lố bịch”. Đây là sự cân bằng giữa việc giữ lại phong cách đặc trưng của Kojima mà vẫn đảm bảo một mức độ “nghiêm túc” nhất định cho bối cảnh câu chuyện.
5. Metal Gear Solid 1: Nơi Khởi Nguồn Của Những Quy Ước
Solid Snake và Grey Fox – Biệt danh đậm chất phong cách
Metal Gear Solid 1 có thể được xem là tựa game thực sự định hình cách Kojima viết và tạo phong cách cho các trò chơi của mình, và nguồn gốc của các quy ước đặt tên cũng bắt đầu từ đây. Vào thời điểm đó, những cái tên này hoàn toàn phù hợp, thậm chí còn khác xa so với một số cái tên sau này, nhưng dòng dõi dẫn đến phong cách độc đáo của ông đã hiện rõ.
Grey Fox, cyborg ninja huyền thoại từ Metal Gear Solid 1.
Solid Snake và Gray Fox mang đậm chất biệt danh thời trang hơn là những danh xưng thực tế, trong khi các nhân vật như Meryl Silverburgh lại tồn tại song song. Một lời khen đặc biệt dành cho Jim Houseman vì sở hữu một cái tên vừa hoàn toàn hợp lý, vừa có vẻ tiên tri một cách kỳ lạ về những gì sẽ diễn ra sau này.
4. Metal Gear Solid 3: Biệt Danh Trở Thành Nghĩa Đen và Siêu Thực
Naked Snake và bối cảnh Chiến tranh Lạnh
Metal Gear Solid 3 là một sự thay đổi lớn so với bối cảnh khoa học viễn tưởng tương lai gần của các game MGS trước đó. Đột nhiên, bạn vào vai Naked Snake giữa bối cảnh Chiến tranh Lạnh, phải sống sót trong rừng rậm với ít sự tập trung hơn vào các hoạt động đột nhập bên trong. Bạn là một đặc vụ du kích, nhưng tất cả những người khác cũng vậy.
Boss The End, tay bắn tỉa lão luyện trong khu rừng của Metal Gear Solid 3.
The Boss và Đơn vị Cobra – Sự trực diện đến khó tin
Những biệt danh có mặt trong MGS1 giờ đây đã trở nên nghĩa đen hơn, một danh hiệu hoặc tên gọi thực sự. The Boss, dù mang tính biểu tượng, nhưng đúng nghĩa đen là “Ông Chủ”. Raiden xuất hiện trở lại về mặt hình ảnh với tên Raidenovitch, một nhân vật hoàn toàn khác. Sau đó là Đơn vị Cobra với The End, The Sorrow, The Pain – và thực sự không có gì trực diện hơn thế. Sự thẳng thắn này vừa gây cười vừa thể hiện một phong cách đặc trưng không lẫn vào đâu được của Kojima.
3. Metal Gear Solid 2: Khi Sự Kỳ Lạ Bắt Đầu Vượt Ngưỡng
Dead Cell và những cái tên gây sốc
Metal Gear Solid 2 là một trò chơi tự chế giễu chính nó và những người chơi nó. Sau chỉ một tựa game Metal Gear Solid với những cái tên khá “ngoan”, MGS2 đi thẳng vào vấn đề. Bạn nghĩ những cái tên kia đã kỳ lạ rồi sao? Vậy thì hãy gặp Dead Cell. Những thành viên này sở hữu những cái tên mô tả đến mức phi lý, nhưng vẫn có thể bị hiểu sai.
Cảnh Fortune ôm Vamp trong Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, thể hiện sự điên rồ của Dead Cell.
Từ Fat Man đến Vamp – Ý nghĩa đằng sau sự “dị”
Chúng ta có Fat Man, một người đàn ông mập mạp được đặt tên theo quả bom hạt nhân. Rồi có Fortune, người mang tên bắt nguồn từ vận may cực độ của cô. Solidus Snake, người rõ ràng chỉ là Solid Snake, nhưng “tốt hơn”. Và tất nhiên, ma cà rồng bất tử theo đúng nghĩa đen, Vamp. Anh ta được gọi là Vamp vì anh ta là người lưỡng tính, theo lời của chính Snake. Chủ nghĩa ma cà rồng là không liên quan. Điều này cho thấy sự táo bạo và đôi khi gây sốc trong cách Kojima chơi đùa với ngôn ngữ và ý nghĩa.
2. Death Stranding: Sự Thẳng Thắn Đến Bất Ngờ
Dòng “Man” và tính biểu tượng
Thật khó phủ nhận rằng Death Stranding có một số cái tên nhân vật khá hài hước, đặc biệt là vì rất nhiều trong số đó tuân theo cùng một quy ước đặt tên. Die-Hardman. Deadman. Heartman. Tarman. Dollman. Rất nhiều “men”. Chúng là những cái tên rất trực diện. Deadman về mặt kỹ thuật đã chết. Dollman là một con búp bê. Bạn hiểu ý rồi đó.
Deadman, một trong những nhân vật "Man" đặc trưng trong thế giới của Death Stranding.
Sam Porter Bridges và ý nghĩa ẩn chứa
Tuy nhiên, chúng không cực đoan như bạn nghĩ. Chúng là những nguyên mẫu, và tên của họ thể hiện điều đó. Một trong những thách thức lớn nhất trong trò chơi là gì? Đảm bảo hàng hóa của bạn không bị hỏng. Người giao hàng giỏi nhất sau Sam? Một nhân vật tên là Fragile (mong manh). Tên của Sam thực sự là Sam ‘Porter’ Bridges. Thật đáng ngạc nhiên khi anh ta không được đổi tên thành Sam Drawbridges cho phần tiếp theo. Sự trực diện này không chỉ là một trò đùa, mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc về vai trò và bản chất của nhân vật trong thế giới Death Stranding.
1. Metal Gear Solid: Peace Walker: Đỉnh Cao Của Sự Kỳ Quái
Dr. Strangelove và Paz: Những cái tên đa nghĩa
Nếu bạn thực sự muốn thấy Kojima ở điểm cực đoan nhất trong các quy ước đặt tên của ông, bạn cần chơi Metal Gear Solid: Peace Walker. Tựa game đóng vai trò là tiền đề cho Metal Gear Solid 5, Peace Walker lại sở hữu một quy ước đặt tên hoàn toàn khác biệt.
Thực tế, mặc dù có những cái tên vững chắc như Dr. Strangelove (được đặt tên theo tình yêu của cô với phụ nữ và nhân vật điện ảnh cùng tên) cho đến Paz, tên thật là Pacifica Ocean, thì người chiến thắng thực sự là Hot Coldman.
Paz Ortega Andrade, nhân vật trung tâm với bí mật động trời trong Metal Gear Solid: Peace Walker.
Hot Coldman: Khi sự mô tả vượt xa tưởng tượng
Không cần phải nói nhiều hơn về Hot Coldman. Hot Coldman là nhân vật phản diện chính. Cái tên này không chỉ kỳ lạ ở sự đối lập giữa “nóng” và “lạnh”, mà còn ở sự ngụ ý về tính cách và vai trò của hắn trong câu chuyện. Đây chính là minh chứng rõ ràng nhất cho việc Hideo Kojima không ngại thử thách giới hạn trong cách đặt tên, biến chúng thành một phần không thể tách rời và độc đáo của trải nghiệm game thủ.
Như vậy, từ những cái tên ban đầu tưởng chừng bình dị trong Policenauts cho đến đỉnh cao của sự kỳ quặc trong Peace Walker với Hot Coldman, phong cách đặt tên nhân vật của Hideo Kojima luôn là một khía cạnh thú vị, độc đáo và đôi khi gây tranh cãi. Ông đã biến việc đặt tên thành một nghệ thuật, một phần không thể thiếu trong việc kể chuyện và xây dựng thế giới game đầy ám ảnh của mình. Mỗi cái tên không chỉ là một danh xưng, mà còn là một gợi ý, một ẩn dụ, hoặc thậm chí là một trò đùa nội bộ mà chỉ những game thủ thực sự am hiểu mới có thể cảm nhận trọn vẹn.
Bạn nghĩ sao về những cái tên nhân vật của Hideo Kojima? Đâu là cái tên khiến bạn ấn tượng nhất hay khó hiểu nhất? Hãy chia sẻ ý kiến và cảm nhận của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
