Việc làm lại (reboot) các thương hiệu đã trở thành xu hướng phổ biến trong mọi lĩnh vực giải trí suốt nhiều thập kỷ qua. Đặc biệt trong ngành game, luôn có những nhà phát triển mới và cũ cố gắng làm mới các IP (tài sản trí tuệ) cũ của họ cho phù hợp với thời đại hiện đại. Kết quả của những nỗ lực này… khá đa dạng, nói một cách nhẹ nhàng. Đôi khi, mọi thứ vốn đã ổn ở lần đầu tiên và không cần phải sáng tạo lại. Ngay cả khi một số bản reboot không tạo được tiếng vang như phiên bản gốc, điều đó không có nghĩa chúng là những game tồi.
Thực tế, có một vài bản game làm lại không nhận được sự đón nhận nồng nhiệt nhất từ người hâm mộ hay các studio nhưng vẫn mang lại những giờ phút giải trí thú vị theo cách riêng. Dưới đây là danh sách những tựa game reboot bị đánh giá thấp nhưng vẫn xứng đáng để bạn trải nghiệm.
9. Blaster Master Zero – Hành trình khám phá kiểu Metroidvania gọn nhẹ
Xe tăng SOPHIA chiến đấu với boss Central Gear trong Blaster Master Zero
Blaster Master (không liên quan đến nhân vật trong Mad Max) là một game bắn súng cuộn cảnh do Sunsoft phát triển từ thời NES. Trò chơi được yêu thích vào thời điểm đó, nhưng khi các phần tiếp theo ra mắt, nó dần chìm vào quên lãng. Game đã có một bản reboot cho WiiWare vào năm 2010 nhưng không mấy thành công, nhưng họ đã thử lại lần nữa với Blaster Master Zero vào năm 2017.
Zero mang đến trải nghiệm hiện đại hóa hơn so với bản gốc. Bạn có thể tự do khám phá các khu vực hang động rộng lớn trong chiếc xe tăng của mình, tiêu diệt quái vật trên đường đi, cũng như nhảy ra ngoài để khám phá các lối đi nhỏ hẹp bằng bộ kỹ năng đi bộ. Nó giống như điểm giao thoa giữa một game hành động truyền thống và một game Metroidvania, với một chút khám phá phi tuyến tính trong mỗi khu vực.
Sự đón nhận dành cho game khá tích cực nhưng không quá rầm rộ. Đã có ba phần Blaster Master Zero được phát hành cho đến nay, nhưng tại thời điểm viết bài, chưa có phần nào vượt qua 1.000 đánh giá người dùng trên Steam. Đây là một game hay, và mọi người biết nó hay; chỉ là không đủ người biết đến nó mà thôi.
8. Double Dragon Neon – Cuộc chiến đường phố đậm chất thập niên 80
Anh em nhà Lee đối đầu trùm cuối Skullmageddon trong Double Dragon Neon
Là một trong những tựa game beat ’em up kinh điển, Double Dragon đã nhiều lần xuất hiện rồi lại biến mất khỏi công chúng qua nhiều năm, và gần như mỗi lần tái xuất đều đi kèm một bản reboot. Tuy nhiên, có thể nói rằng chính Double Dragon Neon là tựa game đã kéo cả thương hiệu trở lại từ bờ vực lãng quên. Không chỉ là một game đối kháng đường phố kiểu cũ xuất sắc, nó còn là một màn nhại lại thú vị chính Double Dragon và cả thể loại game thùng cổ điển.
Toàn bộ trò chơi được bao phủ bởi một lớp “phô mai” đậm hương vị thập niên 80, bao gồm kiểu tóc dựng đứng, nhạc synth, và ánh đèn neon, trong khi khả năng chiến đấu của bạn cũng mở khóa các đòn tấn công và kỹ năng đặc biệt mới và tốt hơn. Đáng tiếc là không có tựa game Double Dragon nào ngớ ngẩn và hài hước như Neon kể từ đó. Tinh thần của nó vẫn còn sống mãi trong các game River City Girls, nơi cả anh em nhà Lee và Skullmageddon đều xuất hiện, nhưng cảm giác không hoàn toàn giống vậy.
7. King’s Quest (2015) – Khám phá tuổi trẻ của Vua Graham
Nhân vật Graham soi gương trong game King's Quest phiên bản 2015
Dòng game phiêu lưu point-and-click (trỏ và nhấp) lâu đời và được yêu thích của Sierra, King’s Quest, đã ngủ yên sau khi phát hành phần thứ tám vào năm 1998. Đã có nhiều nỗ lực cho các dự án mới trong những năm tiếp theo, nhưng không có gì thực sự thành hình cho đến năm 2015. King’s Quest phiên bản 2015 là một game phiêu lưu gồm năm phần, theo chân Graham trước những ngày ông trở thành Vua của Daventry, bắt đầu từ một chàng trai trẻ lang thang và dần dần trưởng thành.
Nó không hoàn toàn giống với các bản gốc – ví dụ, không phải mọi thứ đều cố gắng giết bạn – nhưng vẫn là một câu chuyện rất cuốn hút. Không giống như các trò chơi của Telltale, trò chơi này cũng có lối kể chuyện phân nhánh, với những hành động bạn chọn cho Graham sẽ gây ra những hậu quả lan tỏa qua các phần tiếp theo. Thật thú vị khi nhìn thấy Graham từ một góc nhìn sâu sắc hơn thay vì chỉ là “vị vua đẹp trai giải quyết vấn đề.”
6. Kao The Kangaroo (2022) – Sự trở lại của chú chuột túi platformer
Chuột túi Kao chiến đấu với kẻ thù ếch trong game Kao the Kangaroo 2022
Kao the Kangaroo là một tựa game platformer 3D về linh vật bị lãng quên từ đầu những năm 2000, đặc biệt phần thứ hai của nó đã đạt được một lượng người hâm mộ trung thành nhỏ nhưng ổn định. Nó đã thu hút được sự chú ý mới vào cuối những năm 2010 với các bản port lên Steam được cập nhật và bán với giá rất rẻ, dường như đủ để biện minh cho việc tạo ra một trò chơi hoàn toàn mới.
Bản reboot Kao the Kangaroo năm 2022 cố gắng đưa trò chơi phù hợp hơn với thị hiếu hiện đại, giống Crash 4 hơn là Crash 1. Bên cạnh các hoạt động chạy nhảy thông thường, đôi găng tay của Kao có thể được tăng cường bằng nhiều khả năng phép thuật khác nhau, thay đổi cách cậu chiến đấu và di chuyển. Nó vẫn có cảm giác là một sản phẩm kinh phí thấp, không khác mấy so với các game gốc, và chắc chắn sẽ không sớm lật đổ được các tượng đài platformer. Tuy nhiên, nếu bạn thích thể loại platformer linh vật và không ngại một chút lỗi vặt (jank), đây vẫn là một trải nghiệm thú vị.
5. Punch-Out!! (2009) – Màn tái xuất đáng nhớ của Little Mac
Little Mac thượng đài với King Hippo trong Punch-Out phiên bản Wii 2009
Mặc dù là một trong những thương hiệu lâu đời nhất của Nintendo, Punch-Out!! chỉ có ba trò chơi chính thức (bốn nếu tính cả máy thùng gốc). Bản phát hành tại gia đầu tiên là trên NES, tiếp theo là Super Punch-Out!! cho SNES, và sau đó là một khoảng lặng dài cho đến khi bản reboot ra mắt vào năm 2009 trên hệ máy Wii.
Trò chơi năm 2009, phát hành cho Wii, là một tựa game xuất sắc, vừa tái hiện hoàn hảo cảm giác quyền anh chiến thuật của các bản gốc vừa kết hợp nhiều cơ chế và điểm nhấn mới thú vị. Gần như tất cả các võ sĩ đối thủ đều đến từ các game gia đình gốc, nhưng sau khi bạn đánh bại tất cả, bạn sẽ được đối mặt với các phiên bản được làm lại với bộ kỹ năng hoàn toàn mới. Punch-Out!! đã thành công về mặt doanh số và đón nhận, đó là lý do tại sao thật khó hiểu khi chúng ta không có thêm bất kỳ phần Punch-Out!! nào trong hơn một thập kỷ qua. Thay vì là một game bị người chơi đánh giá thấp, có vẻ như nó lại bị chính những người tạo ra nó đánh giá thấp.
4. Spec Ops: The Line – Khi bạn không phải là người hùng
Khung cảnh thành phố Dubai hoang tàn trong Spec Ops The Line
Spec Ops ban đầu là một loạt game bắn súng chiến thuật khá thông thường, bắt đầu với Spec Ops: Rangers Lead the Way năm 1998. Đó không phải là một series tồi, nhưng nó không làm được điều gì đặc biệt đáng chú ý, chắc chắn không đủ để nổi bật so với những cái tên như Call of Duty. Series bị đình trệ vào năm 2002 nhưng đã trở lại với sự thay đổi lớn về tông màu trong bản reboot năm 2012, Spec Ops: The Line. Bề ngoài, nó vẫn trông giống một game bắn súng chiến tranh thông thường và có lẽ đã bị nhiều người bỏ qua vì lý do đó. Cơ chế chiến đấu hoạt động tốt dù không phức tạp, ngoài một vài cơ hội bắn vỡ cửa sổ để tạo ra một làn sóng cát.
Tuy nhiên, không tiết lộ quá nhiều, trò chơi này thực sự là một sự giải cấu trúc lớn đối với thể loại game bắn súng chiến tranh và chủ nghĩa anh hùng quân đội nói chung, với một số tình tiết cốt truyện mà chúng ta có thể mô tả là “xoắn ruột”. Ngay cả khi bạn thường không thích game bắn súng chiến tranh, nó hoàn toàn xứng đáng được trải nghiệm vì cách kể chuyện phi thường của mình.
3. Splatterhouse (2010) – Bữa tiệc máu me đầy thỏa mãn
Nhân vật Rick tung cú đá vào kẻ thù trong Splatterhouse 2010
Splatterhouse là một game beat ’em up cuộn cảnh chủ đề kinh dị được phát hành cho máy thùng và các hệ máy gia đình như Turbografx-16 vào cuối những năm 80. Nó có một vài phần tiếp theo vào đầu những năm 90, nhưng sau đó chìm vào im lặng cho đến khi nhận được một bản reboot và tái tưởng tượng hoàn toàn vào năm 2010.
Bản reboot vẫn là một game beat ’em up, nhưng ở dạng 3D thay vì 2D, và nhấn mạnh hơn nhiều vào cơ chế sát thương và quản lý tổn thương. Cụ thể, cả bạn và kẻ thù đều có thể bị chặt mất các bộ phận cơ thể khi chịu đủ sát thương. Bạn không chỉ có thể dùng cánh tay bị đứt lìa của mình làm vũ khí, mà còn có thể phóng ra các xúc tu để hút máu từ kẻ thù và tái tạo lại các bộ phận cơ thể.
Đây không phải là một trò chơi hoàn hảo; độ khó đôi khi không cân bằng và điều khiển hơi khó chịu. Tuy nhiên, nó có phần trình diễn xuất sắc, phần lớn nhờ vào màn thể hiện hài hước bất kính của Jim Cummings trong vai Terror Mask.
2. Return To Castle Wolfenstein – Tiêu diệt Nazi kiểu cổ điển
Góc nhìn thứ nhất của một người lính trong Return to Castle Wolfenstein
Khi nghĩ về Wolfenstein và các bản reboot, điều đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn có lẽ là Wolfenstein: The New Order. Tuy nhiên, về mặt kỹ thuật, đó là bản reboot của một bản reboot, và nó chắc chắn không hề bị đánh giá thấp; nó đã thành công rực rỡ. Thay vào đó, thứ bị đánh giá thấp hơn lại là nỗ lực reboot đầu tiên của Wolfenstein, Return to Castle Wolfenstein năm 2001.
Không giống như tông màu nghiêm túc hơn nhiều của New Order, Return to Castle Wolfenstein vẫn giữ nguyên tiền đề có phần lố bịch của series gốc về Đức Quốc xã thời Thế chiến II được trao quyền năng bởi siêu khoa học và ma thuật cổ xưa bị cấm đoán, thay vì chỉ siêu khoa học. Đây là một kiểu game bắn súng “đội quân một người”, cho phép bạn lựa chọn cách tiếp cận tinh tế hoặc xả đạn bằng nhiều loại vũ khí phù hợp với thời đại hoặc các thiết bị kỳ quặc như súng Tesla. Ngoài những tên lính Nazi thông thường, bạn còn phải đối mặt với ma, zombie và cyborg.
1. DmC: Devil May Cry – Đáng lẽ nên có một cái tên khác
Dante thực hiện kỹ năng Prop Shredder trong DmC Devil May Cry
Ôi, tội nghiệp DmC: Devil May Cry. Tội lỗi duy nhất của bạn là cái tên mà bạn được đặt. Chúng tôi không thể chắc chắn điều gì đã thúc đẩy bản reboot này, nhưng đó là một sự thay đổi lớn về tông màu và câu chuyện đến mức những người hâm mộ lâu năm không thể chấp nhận được. Khi so sánh với phần còn lại của series Devil May Cry, DmC thiếu đi hương vị đặc trưng đó, sự kết hợp giữa chất “phô mai” thú vị và hành động đỉnh cao.
Tuy nhiên, nếu xét độc lập, DmC thực sự là một game hành động nhân vật (character-action) rất tốt. Nó có hệ thống chiến đấu thú vị, nhiều vũ khí để thử nghiệm, một số trận đấu trùm và phân cảnh xuất sắc, cùng tất cả các yếu tố khác làm nên sự hấp dẫn của thể loại này. Vấn đề thực sự duy nhất của nó là họ gọi nó là “Devil May Cry” và cố gắng bán cho chúng ta một Dante “ngầu đời” hơn. Nếu nó được gọi là “Gã Bắn Quỷ” và nhân vật chính tên là “Greg,” có lẽ nó đã được đón nhận nồng nhiệt hơn.
Tóm lại, dù không phải lúc nào cũng đáp ứng được kỳ vọng ban đầu hoặc không đạt được thành công vang dội như phiên bản gốc, những tựa game reboot kể trên vẫn sở hữu những giá trị riêng và mang lại trải nghiệm độc đáo. Chúng là minh chứng cho thấy đôi khi, những viên ngọc ẩn có thể được tìm thấy ở những nơi ít ai ngờ tới nhất trong thế giới game.
Bạn đã chơi thử tựa game nào trong danh sách này chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những bản game làm lại bị đánh giá thấp này nhé!
