Phần tiếp theo (sequel) là cách tự nhiên để một dòng game phát triển. Đó là cơ hội để lấy những gì tốt đẹp từ bản gốc và xây dựng trên nền tảng vững chắc đó, tạo ra một sản phẩm vừa quen thuộc lại vừa hoàn toàn khác biệt.
Đó luôn là mục tiêu, nhưng trong một số trường hợp, các nhà phát triển lại tạo ra một cú hit quá lớn ngay từ trò chơi đầu tiên, đến mức họ không bao giờ có thể đạt lại đỉnh cao mà họ đã chạm tới lần đầu.
Có rất nhiều tựa game gốc kinh điển vẫn giữ vững vị thế xuất sắc nhất, bất chấp việc các dòng game đã cố gắng vượt qua chúng trong nhiều năm sau đó. Chúng tôi muốn dành chút thời gian để tôn vinh những tựa game đầu tiên này, những viên ngọc quý vẫn đứng vững như những trò chơi tuyệt vời nhất mà thương hiệu của chúng mang lại.
Để rõ ràng, chúng tôi sẽ chỉ bao gồm các thương hiệu có ít nhất ba phần, vì vậy các lựa chọn như The Last of Us, ví dụ, sẽ không được đưa vào danh sách này.
9. Rayman
Niềm Vui Vượt Thời Gian, Đầy Mộng Mơ
Rayman trong màn chơi Lâu Đài Kẹo đầy màu sắc
Đây là một lựa chọn khá khó khăn, vì Rayman Revolutions rất đáng kinh ngạc, và Rayman Legends tự nó đã là một kiệt tác hiện đại. Nhưng, nếu xét một cách sít sao, tôi cho rằng phiên bản đầu tiên của Rayman vẫn là trò chơi độc đáo, bắt mắt và tuyệt vời nhất trong cả loạt game.
Đây là một trò chơi có phong cách nghệ thuật nắm bắt được sự kỳ ảo và bản chất thử nghiệm của kỷ nguyên PSX. Lối chơi platforming đơn giản nhưng tinh tế, khiến mỗi màn chơi đầy màu sắc bạn khám phá đều là một niềm vui. Thêm vào đó, phần nhạc nền cũng cực kỳ xuất sắc.
Tuy nhiên, điều tôi yêu thích nhất là trò chơi này có lẽ là một trong những game khó nhằn nhất mà bạn từng gặp, độ thử thách tăng vọt ở các màn chơi sau, biến nó thành thước đo phân biệt giữa người chơi thông thường và các bậc thầy platforming.
Nếu bạn nghĩ Legends hay Revolutions vượt trội hơn bản này, tôi hiểu điều đó, nhưng đối với tôi, bản gốc là vượt thời gian, và đó là lý do nó chiến thắng.
8. Max Payne
Hành Động Chậm Đầy Nghệ Thuật
Max Payne đứng trong phòng khách sạn với hiện trường vụ án
Trong khi có rất nhiều dòng game đã tạo ra những phần tiếp theo tuyệt vời nhưng chưa bao giờ vượt qua được bản gốc, Max Payne lại giống như câu chuyện về một series xuất sắc không thể tiến thêm bước hợp lý nào sau một khởi đầu tuyệt vời.
Phần game đầu tiên mang tính cách mạng nhờ tính năng bullet time (làm chậm thời gian), cho phép bạn hóa thân thành Neo trong Ma Trận, lượn lờ né đạn và xả súng vào kẻ thù.
Chưa kể, đây là lần duy nhất lối kể chuyện bằng khung truyện tranh mang lại cảm giác độc đáo chứ không chỉ là một công cụ kể chuyện lười biếng.
Đáng buồn thay, Max Payne 2 không thể mang lại cùng mức độ gai góc của thể loại Noir, và nỗ lực của Rockstar cho phần ba, thành thật mà nói, khá tệ. Vì lý do đó, bản gốc vẫn là phiên bản đỉnh nhất, mặc dù về mặt ý tưởng, nó là một di sản tuyệt vời đang chờ được nâng cấp.
7. Jak & Daxter
Bộ Đôi Năng Động Tỏa Sáng
Jak và Daxter khám phá thế giới mở trong The Precursor Legacy
Mặc dù nhiều người yêu thích các phần game sau mang hơi hướng GTA trưởng thành hơn, tôi chắc chắn rằng The Precursor’s Legacy là phần hay nhất trong loạt game về bộ đôi năng động này.
Là một cuộc phiêu lưu platforming thuần túy với các nhân vật biểu tượng, không có phần nào khác trong series sánh được với thiết kế thế giới tuyệt vời của bản gốc, vốn về mặt kỹ thuật là một trong những thế giới mở đầu tiên xuất hiện trên PS2.
Thêm vào đó, các mini-game, phân đoạn lái xe và những câu đố độc đáo để lấy từng Power Cell đều được thiết kế cực kỳ xuất sắc.
Tôi thừa nhận rằng cơ chế chiến đấu còn thiếu sót nghiêm trọng so với các phần sau, nhưng ngoài điểm này ra, bản gốc vẫn đứng đầu và là một trong những game platforming mascot hay nhất mọi thời đại.
6. Life is Strange
Hiệu Ứng Cánh Bướm
Max Caulfield trong phòng ký túc xá game Life is Strange
Bất chấp nhiều phần spin-off và các phần tiếp theo kể từ khi bản hit đầu tay này ra mắt, Life is Strange gốc vẫn là phần mạnh mẽ nhất về mặt cốt truyện và lối chơi chú trọng vào lựa chọn có ảnh hưởng.
Trò chơi này không chỉ là một luồng gió mới vào thời điểm đó, giúp mở ra một làn sóng mới các câu chuyện dựa trên tường thuật với quyền tự quyết của người chơi là trọng tâm thiết kế, mà còn mang đến một câu chuyện hấp dẫn đề cập đến nhiều chủ đề khó khăn.
Với các chủ đề về tự tử, đau buồn, mất mát và những rắc rối tuổi vị thành niên, có rất nhiều điều để bạn suy ngẫm, nhưng nó vẫn cuốn hút từ giây đầu tiên đến giây cuối cùng.
Thêm vào đó, đây là trò chơi thiết lập mối liên kết giữa Chloe và Max, và kể từ đó, series đã cố gắng nhưng thất bại trong việc tái tạo phản ứng hóa học lãng mạn đó giữa các nhân vật.
Có thể đó là dấu hiệu của thời đại, vì chắc chắn không còn sự khao khát tương tự đối với những trò chơi như thế này nữa. Nhưng, trong sự bùng nổ đặc biệt đó, Life is Strange là một kẻ tiên phong.
5. Dead Space
Ông Hoàng Kinh Dị Sinh Tồn
Isaac Clarke trôi nổi trong môi trường không trọng lực của Dead Space
Điều này sẽ phụ thuộc vào sở thích cá nhân, nhưng đây là thước đo đã giúp tôi quyết định lựa chọn này.
Dead Space, về cốt lõi, tự định vị mình là một game kinh dị sinh tồn, và theo tiêu chí đó, bản gốc cho đến nay là game kinh dị sinh tồn hay nhất trong bộ ba.
Phần thứ hai thiên về hành động và các phân cảnh hoành tráng hơn nhiều, và chúng ta càng ít nói về phần ba tập trung vào co-op thì càng tốt. Nhưng bản gốc đã mang đến một lớp học về thiết kế kinh dị, cung cấp bầu không khí lạnh gáy, môi trường ngột ngạt và cảm giác rùng rợn hữu hình ở mọi ngóc ngách.
Bản làm lại (remake) hiện là cách tối ưu để trải nghiệm phiên bản gốc này, nhưng bộ khung của bản gốc vẫn còn nguyên vẹn. Vì vậy, nếu bạn chưa thử, tôi khuyên bạn nên trải nghiệm nó, và nhớ nhắm vào các chi nhé!
4. Deus Ex
Chơi Theo Cách Của Bạn
Lối chơi nhập vai tự do trong thế giới cyberpunk của Deus Ex
Immersive sim (giả lập nhập vai) là một thể loại khá kén người chơi, chủ yếu là do chúng cực kỳ khó làm, và thậm chí còn khó hơn để làm tốt. Vì vậy, khi bạn xem xét rằng Deus Ex vẫn được coi là bản thiết kế tối thượng cho thể loại immersive sim, rất khó để bỏ qua nó như là phần hay nhất trong series.
Human Revolution và Mankind Divided đã quyết định chuyển hướng sang một bộ khung hiện đại và tập trung vào hành động hơn với một số yếu tố immersive sim nhẹ nhàng, nhưng bản gốc là một sandbox gián điệp thuần túy với vô số con đường phát triển gần như vô hạn.
Thông qua các bộ phận cấy ghép (augments) khác nhau, nhiều điểm xâm nhập, các sự kiện khác nhau bạn có thể kích hoạt, và nhiều hơn nữa, bạn có thể thay đổi kịch bản của mỗi nhiệm vụ và hoàn thành nhiệm vụ của mình theo vô số cách độc đáo, có nghĩa là cách chơi của một người hiếm khi giống người khác.
Đó là một trò chơi ném bạn vào tình thế khó khăn và yêu cầu bạn sử dụng bộ não lớn của mình để bơi, và đối với tôi, thiết kế trò chơi táo bạo và dũng cảm đó chính là lý do tại sao Deus Ex vẫn chưa có đối thủ.
3. Dragon Age
Câu Chuyện Nguồn Gốc Hay Nhất
Một cảnh trong Dragon Age Origins thể hiện lối chơi chiến thuật
Dragon Age đã tự đuổi theo cái bóng của mình trong nhiều năm, và theo ý kiến của tôi, giải pháp cho tất cả các vấn đề của họ đã ở ngay trước mắt họ suốt thời gian qua.
Series đã chuyển sang một công thức RPG hành động hiện đại hơn, cảm giác như một nỗ lực để đi theo xu hướng kiếm tiền. Tuy nhiên, lý do khiến người hâm mộ yêu thích series này ngay từ đầu chính là hệ thống RPG sâu sắc có trong Origins.
Origins về cốt lõi là một CRPG, và có một chiều sâu hơn về kế hoạch chiến thuật ở đây, điều này làm cho việc chiến đấu trở nên thú vị. Nhưng bạn cũng có sự xuất sắc tinh túy của Bioware khi nói đến cốt truyện, mối quan hệ nhân vật và các quyết định của người chơi làm thay đổi số phận của nhóm bạn.
Mỗi trò chơi sau đó đều có cảm giác như một sự rời bỏ khỏi những gì đã làm nên sự vĩ đại của Dragon Age, và với việc Veilguard một lần nữa không mang lại cho người hâm mộ những gì họ muốn, thật khó để thấy Dragon Age trở lại đỉnh cao của bản gốc.
2. Dark Souls
Đừng Hóa Rỗng (Go Hollow)
Khung cảnh hùng vĩ của Anor Londo trong Dark Souls
Nếu chúng ta loại bỏ tất cả các tựa game Soulsborne khác khỏi phương trình và chỉ xem xét bộ ba Dark Souls một cách riêng biệt, tôi không nghĩ có thể có bất kỳ tranh cãi nào rằng Dark Souls gốc là phần mạnh nhất trong số đó.
Điều này chủ yếu là do thiết kế thế giới tích hợp và cách sắp đặt khung hình chuyên nghiệp của Miyazaki, cho phép bạn thấy chính xác nơi bạn có thể đi ở phía xa tại bất kỳ điểm nào trong hành trình của mình.
Tuy nhiên, nó cũng là do sự phong phú của những con trùm tuyệt vời được cung cấp, các khu vực đầy thử thách không hề khoan nhượng, và thực tế là tựa game này đã lấy bộ khung của Demon’s Souls và tạo ra một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn, nhưng vẫn khó khăn một cách không khoan nhượng.
Dark Souls 3 chắc chắn bám sát phần này do sự xuất sắc về mặt hình ảnh và cách nó kết thúc bộ ba một cách hoàn hảo. Nhưng, bất kể thế nào, Dark Souls gốc là chất xúc tác cho thể loại Soulsborne là có lý do của nó.
1. Bioshock
Con Người Lựa Chọn…
Người chơi đối đầu Big Daddy trong thành phố Rapture của Bioshock
Ken Levine là một thiên tài, điều đó rõ ràng. Nhưng ông không hề biết rằng thiên tài này sẽ là một gánh nặng đeo bám ông mãi về sau.
Thế giới Rapture là một thế giới đã chiếm được trái tim và tâm trí của các game thủ ở khắp mọi nơi, nhấn chìm họ vào thế giới kỳ ảo của chủ nghĩa lý tưởng, hỗn loạn và biến đổi gen.
Nhưng bên cạnh một bối cảnh tuyệt đỉnh, trò chơi còn cung cấp lối chơi bắn súng chặt chẽ, cốt truyện sâu sắc, các yếu tố RPG và một trong những cú twist cốt truyện đáng nhớ nhất trong lịch sử game. Về cơ bản, xét về các trò chơi bom tấn, Bioshock đứng ở vị trí rất cao.
Vì vậy, Ken Levine phải đối mặt với một ngọn núi cần leo để vượt qua kiệt tác này, và bất chấp một số nỗ lực hoành tráng, họ chưa bao giờ hoàn toàn làm được điều đó.
Bioshock 2 là một viên ngọc bị đánh giá thấp, và Infinite tự nó cũng rất tuyệt vời. Nhưng, thành thật mà nói, sẽ cần một trong những trò chơi vĩ đại nhất mọi thời đại để vượt qua Bioshock gốc. Nhưng nếu ai đó có thể làm được, đó chính là Ken Levine.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Đâu là tựa game gốc mà bạn cho rằng vẫn là đỉnh cao nhất trong thương hiệu của nó? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn bên dưới nhé!
