Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong thế giới game suốt nhiều thập kỷ, không chỉ làm nền cho những khoảnh khắc kịch tính mà còn là xương sống của lối chơi trong các game âm nhạc (rhythm games). Tuy nhiên, đó không phải là tất cả những gì âm nhạc có thể làm trong một trò chơi điện tử.
Giống như chính bản thân trò chơi điện tử, âm nhạc có nhiều hình thức và ứng dụng đa dạng. Trong một số game, âm nhạc không chỉ là yếu tố phụ trợ mà còn trở thành một phần của cơ chế gameplay chính, bổ sung cho vòng lặp gameplay cốt lõi hoặc đóng vai trò điều khiển thế giới game. Trong những game khác, hành động có thể diễn ra theo nhịp điệu của bản nhạc nền, nhưng đó chỉ là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay thuộc thể loại khác.
Nói một cách đơn giản, chúng ta đang bàn về những trò chơi mà âm nhạc là một cơ chế, chứ không phải là cơ chế chính. Không chỉ đơn thuần là nhấn nút theo nốt nhạc trên màn hình, mà là sự kết hợp sáng tạo giữa âm nhạc và gameplay theo những cách mới lạ. Dưới đây là những tựa game mà chúng tôi nghĩ đến khi nói về việc sử dụng âm nhạc một cách độc đáo.
10. Left 4 Dead 2
AI Director Có Một Bản Nhạc Dành Riêng Cho Bạn
Cách tốt nhất để bạn và đồng đội sống sót trong Left 4 Dead 2 là rèn luyện các giác quan của mình. Bạn không chỉ cần cảnh giác với các loại Infected đặc biệt và các mối nguy hiểm xung quanh như còi báo động ô tô, mà còn phải lắng nghe cẩn thận.
Các loại Infected khác nhau có tiếng kêu đặc trưng để báo hiệu sự hiện diện của chúng. Bên cạnh những âm thanh đó, còn một thứ khác bạn nên lắng nghe: âm nhạc. Nhiều sự kiện quan trọng trong game, được điều khiển bởi AI Director, thường đi kèm với các đoạn nhạc hiệu riêng biệt. Ví dụ, khi một Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một Hunter gần đó sẽ được báo hiệu bằng tiếng violin chói tai.
Rochelle đối mặt với Charger trong Left 4 Dead 2 – một ví dụ về cảnh báo từ âm nhạc trong game
Ngay cả khi bạn không đủ gần để chứng kiến sự kiện, khi một đoạn nhạc chủ đề bắt đầu, bạn biết rằng đã đến lúc phải hành động. Nếu bạn đột nhiên nghe thấy tiếng trống dồn dập, có thể một đồng đội đang bị tấn công bởi đám đông zombie. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính nổi lên, một con Tank sắp sửa đổ ập xuống đầu bạn. Âm nhạc ở đây không chỉ tạo không khí mà còn là một cơ chế cảnh báo sinh tồn quan trọng.
9. Rayman Legends
Phiêu Lưu Cùng Giai Điệu Kinh Điển
Phần lớn Rayman Legends là một game platformer đi cảnh truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng kể. Tuy nhiên, ở mỗi thế giới, có một màn chơi đặc biệt nơi bạn bị truy đuổi bởi một bức tường tử thần và phải nhanh chóng lao về phía trước, đánh bại kẻ thù và bật nhảy liên tục.
Trong những màn chơi này, game mang một sắc thái âm nhạc rõ rệt, với mọi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt một cách chiến lược để đồng bộ với bản nhạc nền. Về mặt lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng điều đó sẽ khá khó khăn và mất đi sự thú vị khi cố gắng bắt nhịp.
Màn chơi âm nhạc Grannies World Tour trong Rayman Legends kết thúc đầy kịch tính
Điều làm cho những màn chơi này trở nên đặc biệt thú vị là một số chúng sử dụng các phiên bản remix của các bài hát nổi tiếng ngoài đời thực, bao gồm “Black Betty” của Ram Jam, “Eye of the Tiger” của Survivor và “Woo Hoo” của The 5.6.7.8’s. Những màn còn lại sử dụng các bản nhạc gốc được sáng tác riêng cho game, nhưng chúng vẫn rất tuyệt vời khi nghe độc lập.
8. Rez
Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử
Nếu chỉ nhìn lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez, bạn có thể sẽ khó đoán được đây là thể loại game gì, chứ đừng nói đến các yếu tố âm nhạc của nó. Đây là một trò chơi rất trừu tượng, loại game mà bạn chỉ thực sự hiểu được khi tự mình trải nghiệm. Về cơ bản, Rez là một game bắn súng trên đường ray (rail shooter) theo phong cách arcade, nơi bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù.
Người chơi ngắm bắn kẻ thù trong thế giới ảo đầy màu sắc của Rez Infinite
Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được canh thời gian theo nền nhạc techno sôi động, nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, phát bắn của bạn cũng sẽ khớp với nhịp điệu. Tuy nhiên, đây không hẳn là một game âm nhạc, vì bạn vẫn có thể chơi ngay cả khi không nghe thấy nhạc. Mục đích của Rez là tạo ra một cảm giác đồng cảm giác (synesthesia). Đó là lý do tại sao game cũng rất chú trọng vào phản hồi rung, mang lại cho bạn cảm giác mạnh mẽ mỗi khi bắn. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc xe hơi bật nhạc bass cực lớn.
7. Mother 3
Tấn Công Theo Nhịp Điệu
Mother 3 có nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần đến định dạng menu. Tuy nhiên, một điểm khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle (Chiến đấu Âm thanh). Bất cứ khi nào một thành viên trong nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A theo nhịp điệu của bản nhạc nền để tiếp tục tung ra các đòn đánh liên tiếp, tối đa lên đến 16 đòn.
Nhân vật chính đối đầu với Lord Passion trong Mother 3, nơi nhịp điệu quyết định sức mạnh tấn công
Mỗi kẻ thù trong game, kể cả trùm, đều có bản nhạc nền độc đáo riêng, nghĩa là bạn cần phải học thuộc các tiết tấu của tất cả chúng. Nếu bạn không thể phân biệt được nhịp điệu, việc khiến kẻ thù ngủ thiếp đi sẽ cho phép bạn nghe thấy “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc. Không có lý do cụ thể nào trong vũ trụ game giải thích cho hệ thống này; đây không phải là một game có chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, đó chính xác là kiểu kỳ quặc mà series này yêu thích, vì vậy nó hoàn toàn phù hợp.
6. Everhood
Những Nốt Nhạc Rực Lửa Dưới Chân
Khi Everhood lần đầu ra mắt, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả chính xác, vì chiến đấu trong game có sự nhấn mạnh tương tự vào việc né tránh và di chuyển, nhưng với điểm khác biệt là các đòn tấn công bạn đang né tránh được đồng bộ hóa với bản nhạc nền.
Trong mỗi cuộc chạm trán chiến đấu ở Everhood, đối thủ của bạn sẽ nhanh chóng bắn ra các viên đạn màu sắc trên nhiều làn dọc. Ít nhất là trong phần đầu của game, bạn không có cách nào để phản công, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là tránh sang một bên. Bạn không hẳn là đang theo dõi bản nhạc mà là cố gắng di chuyển ngược lại nó, tìm ra nhịp điệu của riêng mình để không bị tổn thương.
Nhân vật người gỗ né tránh các nốt nhạc tấn công từ Rasta Beast trong Everhood
Trong phần thứ hai của game, bạn có khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ số lượng cùng màu, bạn có thể tung ra đòn tấn công của riêng mình. Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần phải đặt mình vào đường đạn, nhưng sau đó tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.
5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Âm Nhạc Dịch Chuyển Thế Giới
Link luôn có năng khiếu âm nhạc trong suốt series Legend of Zelda, đặc biệt yêu thích các nhạc cụ hơi như sáo. Khả năng âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do thì đã quá rõ ràng ngay từ tiêu đề.
Ban đầu với cây Ocarina Tiên được Saria cho mượn và sau đó là cây Ocarina Thời Gian danh nghĩa, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn khác nhau để tác động đến thế giới xung quanh. Một số bài hát có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi Bài hát của Epona để gọi ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài hát khác lại có các thuộc tính siêu nhiên, như Bài hát Mặt trời thay đổi thời gian trong ngày hoặc Bài hát Bão tố tạo ra một cơn mưa bão.
Link đang học một giai điệu Ocarina quan trọng từ Zelda trong Ocarina of Time
Sau khi Link lấy được Master Sword và du hành đến tương lai, Sheik bắt đầu dạy anh các Bài hát Dịch chuyển (Warp Songs) cho từng ngôi đền nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển khắp Hyrule trở nên dễ dàng hơn nhiều, miễn là bạn không ngại việc thỉnh thoảng phải chạy bộ từ một ngôi đền trở về khu dân cư. Âm nhạc ở đây là chìa khóa để giải đố và khám phá thế giới.
4. Hi-Fi Rush
Nhịp Điệu Tăng Cường Sức Mạnh
Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến chuyển động của thế giới và mọi người trong đó đồng bộ với nhịp điệu của máy nghe nhạc trong lồng ngực anh. Làm thế nào ư? Có thể là do điện từ hoặc gì đó tương tự, đừng quá bận tâm.
Như phần hướng dẫn của game giải thích, cả đòn tấn công của Chai và kẻ thù của anh đều sẽ luôn tung ra theo nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công đúng nhịp, chúng cũng sẽ tự động tung ra vào nhịp tiếp theo. Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ với nhịp điệu, đòn tấn công của bạn sẽ gây nhiều sát thương hơn, đồng thời tăng điểm số của bạn.
Chai tung cú đấm xuống đất theo nhịp điệu mạnh mẽ trong Hi-Fi Rush
Tuy nhiên, chỉ theo nhịp thôi là chưa đủ. Đây là một game hành động nhân vật đúng nghĩa, có nghĩa là bạn cần phải nhận thức được môi trường xung quanh, né tránh và đỡ đòn các cuộc tấn công sắp tới của kẻ thù, và đôi khi thay đổi chiến lược của mình. Một số con trùm sẽ không để bạn tấn công chúng liên tục không ngừng nghỉ, dù có theo nhịp hay không.
3. No Straight Roads
Né Tránh Theo Nhịp Điệu
Một phần chủ đề bao quát của No Straight Roads là phá vỡ một xã hội trật tự được xây dựng xung quanh nhạc EDM bằng cơn thịnh nộ náo nhiệt của rock n’ roll. Phù hợp với điều này, tất cả kẻ thù và trùm phần lớn bị giới hạn trong việc tuân theo bản nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần của rock không tuân theo nhịp trống của ai khác ngoài chính nó.
Mayday và Zuke đối đầu với nghệ sĩ piano Yinu trong No Straight Roads
Gần như mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đấu trùm lớn của game đều sẽ được báo hiệu trước và tung ra đúng theo nhịp của bản nhạc. Thời điểm duy nhất bạn cần phải theo nhịp là khi bạn đang cố gắng đỡ đòn (parry) các cuộc tấn công của chúng ngược lại. Nếu không, bạn hoàn toàn tự do chạy quanh đấu trường theo ý muốn, tạo ra các ụ súng bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là các đường trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải theo nhịp điệu của nhạc nền.
2. Crypt Of The NecroDancer
Vũ Điệu Chết Chóc Trong Hầm Ngục
Bạn đã bao giờ thực sự tập trung vào một lượt chơi game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ dường như bắt đầu đi vào một khuôn mẫu chưa? Bạn có thể thấy kẻ thù đang đi đâu, theo dõi quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào nên sử dụng vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ chơi giỏi Crypt of the NecroDancer.
Crypt of the NecroDancer chia sẻ nhiều DNA chung của thể loại roguelike, yêu cầu bạn đi qua các hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên đầy quái vật. Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn và quái vật đều phải diễn ra theo nhịp điệu để có hiệu lực. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị khựng lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn.
Nhân vật Cadence chiến đấu với boss Coral Riff theo nhịp nhạc trong Crypt of the NecroDancer
Trò chơi này đòi hỏi bạn không chỉ phải nắm vững guồng quay roguelike thông thường mà còn phải xoay xở với một bản nhạc nền liên tục phát triển. Hy vọng bạn giỏi xử lý đa nhiệm.
1. Metal: Hellsinger
Địa Ngục Nghiêm Túc Với Nhạc Metal
Khi bạn chơi một game bắn súng đấu trường tốc độ cao như Doom Eternal, nó có cảm giác giống như một “vũ điệu”. Nhảy, bắn và xé xác kẻ thù hòa quyện thành một vở ballet tàn sát. Tất cả những gì nó thực sự cần là một bản nhạc nền, và thế là thành một màn trình diễn “Bạo lực: Nhạc kịch”. Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang lại.
Metal: Hellsinger có vòng lặp gameplay cốt lõi gần như giống hệt với các game Doom hiện đại. Bạn vào một đấu trường lớn, một đám quỷ xấu xí xuất hiện trong đó, và bạn tiêu diệt chúng bằng súng và kiếm. Sự khác biệt là, bằng cách theo nhịp điệu của bản nhạc nền, khả năng của bạn trở nên mạnh mẽ hơn.
Nhân vật chính The Unknown bắn hạ quỷ dữ theo nhịp metal trong Metal: Hellsinger
Miễn là bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh hơn và có quyền truy cập nhất quán hơn vào các đòn tấn công tối thượng mạnh mẽ. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng yên và bắn; giống như trong Doom, bạn cần phải tiếp tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ biến thành phô mai Thụy Sĩ.
Từ việc cảnh báo nguy hiểm, đồng bộ hóa hành động đến việc định hình thế giới và tăng cường sức mạnh cho người chơi, âm nhạc trong những tựa game này không chỉ là yếu tố phụ trợ mà đã trở thành một phần không thể thiếu của trải nghiệm gameplay cốt lõi. Chúng minh chứng cho sự sáng tạo không giới hạn của các nhà phát triển game trong việc khai thác tiềm năng của âm thanh.
Bạn đã trải nghiệm tựa game nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết những trò chơi khác cũng sử dụng âm nhạc làm cơ chế gameplay một cách độc đáo? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những tựa game này nhé!
